LovesTheTeam.com

Van Gogh'un resimlerinin döngüleri

Ünlü Hollandalı sanatçı ikiayçiçeklerine adanmış resim serisi. Birincisi, Paris döngüsü yalan söyler ve zaten solan çiçekler. İkinci, daha iddialı olan Arles'te yazılmış ve bir vazoda ayakta duran ayçiçeği görüntüleri var. Van Gogh'un bu döngüyü sanatçının yakın arkadaşı olan Gauguin'in gelişi için süslemek için yazdığına inanılıyor. Arles serisi esas olarak yalnızca kullanılan arka planlardan farklıdır. Resimler Van Gogh'un karakteristik bir şekilde yazılmıştır - keskin ve büyük vuruşlar, basitleştirilmiş siluetler ve temiz, parlak renkler kullanıyorlar. Sanat eserinde, gökyüzü rengi ve soluk sarı renklerin bir kombinasyonunu kullanan Vermeer'in tarzı rehberliğinde bulundu.

Resimlerden biri olan Van Gogh'u yazan an, tuval üzerine Gauguin tarafından yakalandı "Van Gogh, ayçiçeği boyuyor".

Claude Monet'in "Ayçiçekleri"

Bu resim 1881'de yaratılmıştır. Küçük bir vazo ve ayçiçeği büyük bir parlak buketi gösterir. Arka plan bulanık ve izleyicinin dikkat çiçekler zincirlenmiş kalır. Monet, dikkatsiz dalgalı lekelerin bir resmini yazdı ve dinamik izlenimini yarattı - altın çiçeklerin başları rüzgârda sallanıyor gibi görünüyor. Sanatçı, izlenimciliğin kurucusu olarak, bu trendin gelecekteki hayranlarının - havalılık, hafiflik, renklerin parlaklığı, ancak daha gerçekçilik - karakteristik olan tüm postüleri tuval üzerine yazarken kullandı. Monet, resmi net çizgilerden değil parlak ışık noktalarından, renk kombinasyonlarından ve havanın hareketini ifade eden keskin vuruşlardan yaptı.

Egon Schiele'nin "kurmuş ayçiçekleri"

Çoğu sanatçıYaşam ve sevinç ile ilişkili ayçiçeği, Egon Schiele olağandışı bir resim "Soğuk ayçiçeği" yarattı. Sanatçı-ekspresyonist, solgun renkler, karikatür çizgileri ve açık şekiller kullanarak eserleri mahrem bir karanlıklıkla yarattı. "Çimlenmiş ayçiçekler" sıkı bir gotik sesi vardır, çiçekler kendileri yapraklar ve toprakla renklendirilir. Resimde net bir kompozisyon yok - ayçiçeğinin çalılığının üstten ve alttan tuvalin ötesine geçtiği açık.

Schiele'nin resmi İkinci Dünya Savaşı sırasında uzun süredir kaybedildi, ancak açık artırmada bulundu ve satıldı.

İş, endişeli bir ruh hali yaratır - hattagökyüzü ve güneş, gerçeklikle ortak bir şey taşımayan renkleri soluyor. Bir dışavurumcu fan olarak Schiele, resmin gerçekçiliğine değil, resmini yazarken kendisini örten kendi ruh hali ve duygularına önem vermiştir.