İpucu 1: Sembolizm ve İzlenimcilik - Fark Nedir?

İpucu 1: Sembolizm ve İzlenimcilik - Fark Nedir?


19. ve 20. yüzyılların dönüşü canlı bir kültürelhayat. Aynı zamanda sanatta gelişen ve bazen aksini çelişen ve bazen tersine birbirini tamamlayan çeşitli yönler geliştirildi. Özellikle seçkin olan şey, izlenimcilik ve sembolizm, sanatın yeni bir yüzyıla layık bir şekilde adım atılmasını sağlayan yönergelerdi.



Sembolistin tuvali


Sembolizm ve Fransa'da ortaya çıkan izlenimcilik19-20 yüzyılın başında. Bu iki alan arasındaki farklardan bahsetmeden önce, ikisinin de bir temel taşıdıklarına dikkat edilmelidir. Bunun nedeni, birkaç yıl sonra ortaya çıkan sembolizmin izlenimcilik sayesinde doğduğu ve buna göre bazı özelliklerinden miras kalması gerçeğidir.

izlenimcilik

İzlenimcilik,sanatçılar yavaş yavaş, gelişimin yeni yollar bulmaya çalıştı ebediyen hareketli bir şey olarak yaşamın bir anlayış ortaya çıktı. Buradaki nokta, her anını yakalamak ve yakalamak, günümüzün tadını çıkarmayı bilmektir. Başlangıçta, İzlenimciliğin temelinde neşe kaynağı oldu. Devoteeler parlak renklerde, sosyal ve ciddi felsefi problemlerin eserlerinde yansıtılmaz hayatını göstermeye çalışıyoruz. Her durumda, bu bir bölünme vardı, sonra Başlangıçta olduğu ve bu eğilimin çok pomenyalos.Nazvanie kendisi ortaya: araçlar "duyuya" "etkileyin". Ve ilk sanat sergilerinden biri eleştirmenlerinden biri deyince, "impresionistlere." Sanatçıları olarak adlandırılan Sanatçılar meydan okudu ve bu ismi aldı. Sonuç olarak, bu Empresyonizm o resminde olduğu yaygın olduğu mantıksal olumsuz ottenok.Ochen kaybetti. izlenimcilik fikri müzik ve literatüre girdi rağmen, genellikle bu kelime hala sadece sanatçılar anlamına gelir. Bu anlamda sembolizm daha da ileri gitti.

sembolizm

Sembolizm yaygın olarak yayılmıştır.resim ve edebiyatta. Yönün özelliği, sanatın gerçek hayattan ayrılmasıydı. Zihinlerindeki yönün taraftarları iki dünyayı "fikirlerin dünyası" ve gerçeklik olarak bölmeye çalıştı; yani, "Şeylerin dünyası" Sembolistlerden önce bile sanatta çeşitli sanatsal resimler kullanıldı. Ancak hepsinin daha fazla alegorik özelliği vardı. Bu, örneğin okuyucunun, eseri dikkatle incelemesi, somut bir görüntünün arkasında neyin gizlendiğini kolayca anlayabildiği anlamına gelir. Sembolistler ayrıca doğrudan bir açıklamadan kaçmaya çalışıyorlar.Bu trendin kurucularından biri olan Fedor Sologub, sembolün anlamı hakkında çok kısa bir süre ve kapasitif olarak konuştu: "Bir sembol sonsuza kadar uzanan bir penceredir". İpuçları ve az önerme kavramı, şiirin daha karakteristiktir. Ve aslında, müzisyenler, yazarlar, kendilerini sembolik olarak nitelendiren sanatçılar, eserlerini şiir ve bilmecelerle dolaşmaya çalıştı. Çalışmaları anlamaya çalışan bir kişi, her biri var olma hakkına sahip çok sayıda yorum yapabilir.

Bilinç etkisi

Şu sembolizmin benimsenmesi gerçeğine rağmenEmpresyonizm, asıl mülkiyet yaşam hareketini yakalayabilmek ve bir insanın duygularını etkilemektir, bu yönde sanatın anlamının anlaşılmasını büyük ölçüde genişletmiştir. Sembolistler başka bir göreve karşı durdu: Bir kişiye "fikir dünyasını" algılamalarını ayrı bir madde olarak öğretmek ve maddi dünyanın bir nesnesi olan bir sözcüğün gerçekçilikte kesinlikle farklı, hatta ters anlamlara sahip olabileceğini ispatlamak. Şimdi, duyular üzerindeki etkileri ile birlikte bilinç üzerinde bir etki oluştu.

İpucu 2: İzlenimcilik nedir?


Empresyonizm sanatta bir yön,XXIX. Yüzyılın başlarında geliştirilmiştir. Terim Fransızca kelime imajından geldi - "izlenim". Bu yönden temsilciler, uçucu gerçek dünyayı ve bu dünyadaki izlenimlerini olabildiğince doğal olarak yansıtmaya çalıştı.



Izlenimcilik nedir


İlk kez bu terim negatif olarak kullanıldıduygusu. Gazeteci Louis Leroy, hala açıklanmayan bu yönergeye taraftarların ilk sergisi hakkında eleştirel bir eleştiri yazdı. Claude Monet'in resminin başlığından uzaklaştıktan sonra "İzlenim. Sunrise "adlı eleştirmen" tüm katılımcıların izlenimcilerini "" deniyor ". Protesto gösterileri bu ismi aldı ve olumsuz çağrışımsız bir terim olarak güçlendi. İzlenimciliğin doğuşu 1860'lı yıllara dayanıyordu. Bu dönemde sanatçılar akademik dünyadan kaçmanın yollarını arıyorlar. 1863 yılında, Empresyonistlerin konuşulmayan ideolojik bir lideri olan E. Manet, ertesi yıl E. Buden'i Honfleur'a davet etti. "Çim Üzerinde Kahvaltı" resmi ile halka seslendi. Orada, sanatçı eserlerin eserlerini eskiz üzerine izledi ve açık havada resim yaratmayı öğrendi. 1871 yılında Londra'da Monet ve Pissarro impressionizma.Starayas akademik kaçmak habercisi olarak bilinen William Turner, çalışmalarına aşina, onun arama yeni bir yön temsilcileri resmin konu alanda yapılan ve onların yaratılış tekniğindeki edildi. Empresyonistler mitolojik, edebi, kutsal ve tarihsel konuları terk ettiler - salon resimlerinin karakteristik özelliklerini taşıyorlardı ve aristokratlar arasında talep görüyorlardı. Sanatçılar her zamanki hayatına dikkat çekti. Yeni tuvaller demokratik olarak adlandırılabilir; çünkü parktaki ve kafelerde, bahçede ve tekne gezileri sırasında insanları tasvir ettiler. Kent dahil olmak üzere peyzaj yaygınlaştı. Empresyonistlerden parçası her tasvir anları, hayatın eşsiz nefesi benzersizliğini yakalamaya çalıştım gibi, kendisine doğrudan vpechatlenie.Chtoby her an kendisini geçmesine iletmek için, ücretsiz, canlı ve doğru aynı anda, Empresyonistler açık havada çoğunlukla yazdı - dışarıda. Görüntüyü hafifletmek için bir çaba, sanatçılar şekli çıkarılması için reddetti - onlar küçük zıt vuruş ile değiştirilir. Bu kesirli vuruşlar uygulayarak ustalara Chevrel, Helmholtz, Rud renk teorisi rehberlik etti. Bu onlara resimlerde istenilen renk tonları oluşturup havanın neredeyse her hareketi yansıtacak şekilde gerçeğe çok yakın, görünüyor ki, yardım etmek izin verdi.