LovesTheTeam.com

Ihtiyacınız olacak

• Internet bağlantısı olan bilgisayar, kamera.

talimat

1

"Fotoğraf" kelimesi Yunan kökenlidir ve"ışık" veya "ışıklı harf" anlamına gelir. Fotoğraf makinesi kullanarak bir fotoğraf oluşturmak fotoğraf makinesinin yakalanması ve daha sonra ışığa duyarlı bir malzemenin (fotoğraf filmi) belirli bir gerçek görüntünün korunmasından başka bir şey değildir.

2

İlki siyah beyaz bir fotoğrafdı. Renkli fotoğrafçılık, on dokuzuncu yüzyılda sonra ortaya çıktı. Yirminci yüzyılın sonunda, filmin kullanılmasını reddetmek ve aynı zamanda bir bilgisayar diskine resim kaydetmek için bir dijital fotoğraf ortaya çıktı.

3

Başlangıçta fotoğrafçılık sadece bir yöntemdigerçek bir olay yakalamak veya gerçek bir kişinin portresini oluşturmak, yıllarca koruyarak. Bununla birlikte, fotoğraf tekniğinde sayısız iyileştirme ve en geniş imkana sahip kameraların ortaya çıkması sonucunda, "bellek için" görüntülerin basitçe basıldığı resim bağımsız bir sanat haline dönüşmüştür. Fotoğrafın erişilebilirliğin daha fazla olması nedeniyle, resmin kadının kadına yavaş yavaş yerini aldığını söyleyebiliriz ve çağdaş sanatın en şık ve asıl türü haline geldi.

4

Fotoğraf hem bir olgugerçekliğin bir yansımasıdır ve aynı zamanda izleyiciye doğru izlenimi yaratan sanatsal bir görüntüdür. Nesnenin özgünlüğü paradoksal olarak kurgu ile, gerçek - fotoğrafçının hayal gücü ile birleşiyor. Herhangi bir gerçek olay, farklı şekillerde sunulan farklı şekillerde kaldırılabilir ve bu, fotoğrafçının bakış açısı ve yaratıcı düşüncesine bağlıdır. Böylece, fotoğrafçı kendi dünyasını "açık renklerle" yaratan gerçek bir sanatçı olarak görülebilir. Yetenekli bir fotoğraf sanatçısı, perspektif, ışıklandırma, kamera açısı ve kompozisyon gibi boyama araçlarına yakın kullanır.

5

Gibi temel fotoğrafçılık türleriportakal ya da çıplak doğa, pitoresk türlere çok yakındır. Bununla birlikte, fotoğrafçılıkta yalnızca bu tür sanat için karakteristik birçok tür var. Örneğin, bir fotoğraf hikayesi, bir mimari fotoğraf veya bir reklam fotoğrafı.

6

Fotoğraf modern bir parçası haline geldikültürel yaşam. Birçok ana sınıf ve çok sayıda fotoğraf sergileri ya da Bienal, bu sanat formunun yaygınlaşmasına yardımcı oluyor.

7

Fotoğraf sanatını master etmek çok basit değildir;bu pahalı ekipmanları kullanmak için yeterli değildir. Yaratıcı bir yaklaşım, zengin bir hayal gücü, ilginç bir çerçeveyi görme ve "yakalama" yeteneğine ihtiyacınız var. Diğer sanat türlerinde olduğu gibi fotoğraf sanatında da sanatçının yeteneği, yaratıcı fikri ilk sıradır.

İpucu 2: Fotoğraf icat edildiğinde

İnsanlar her zamangerçeklik. Eski zamanların kaya sanatından günümüz ressamlarının soyut sanata kadar dünyayı yansıtan sanatı uzun bir yol kat etti. Birçok açıdan bu fotoğraf ile kolaylaştırılmıştır.

Fotoğrafçılıkla gerçek bir fotoğrafçılık yapan insanlar var.sanatı. Diğerleri, dış dünyadaki güzelliğin sadece sanatçının fırçasıyla yansıtıldığına inanma eğilimindedir. Bununla birlikte, fotoğraf diğer görsel araçlar arasında layık bir yere sahiptir.

Olduğu gibi aydınlatma

Genel olarak fotoğrafın yaşınınsadece iki ya da üç asırdır. Aslında, bu yönde gelişmenin temelini oluşturan bazı optik efektler, kameraların ortaya çıkışından çok önce çok iyi biliniyordu: XIV. Yüzyılda Basra'dan bir Arap alimi Al Gazen, karanlık odalarda beyaz duvarlarda ters bir görüntünün görülebileceğini belirtti. Çadırda veya perdede dar bir delik açarsanız, gözlerin korkmasın diye güneş tutulmalarını bile gözlemleyebilirsiniz. Gelecekte, Johann Heinrich Schulze liderliğindeki Rus bir amatör kimyager 1725 yılında gümüş tuzlarının bazı solüsyonlarının güneşin etkisi altında renk değiştirdiğini keşfetti. Tebeşiri yanlışlıkla biraz gümüşün bulunduğu nitrik asit ile karıştırarak, beyaz karışımın üzerine ışık düştüğü anda karanlık olduğunu fark etti. Hazırlanan bir çözümle bir şişeye mektuplar ve figürinler uygularken bir dizi deney yapmaya karar verdi. Gümüş renkli tebeşir baskılar elde edildi. Deneyler aslında yalnızca eğlence idi ve yalnızca 1818'de deneyler devam etti. Fakat sadece 1822'de dünyanın ilk fotoğrafı bazı fotoğrafçı Joseph Niepce tarafından çekildi. Kendi görüşünü pencereden aldı. Görüntünün gösterilmesi ve düzeltilmesi nedeniyle tam ölçekli bir fotoğraf düşünülmüş olabilir. Sergi sekiz saat sürdü ve temel olarak ince bir asfalt tabakasıyla kaplı bir kalay levha seçildi.

Şekil için uzun yol

Bugün fotoğrafçılık uzun bir yol kat etti,sadece bir çok usta değil, uygun kitlesel eğlence. Halen film, geliştiriciler, düzelticiler, karanlık odalar ve kırmızı özel ışık gerekmiyor. Cihazı odaya getirmeniz, odaklanmanız ve deklanşör düğmesine basmanız yeterlidir. Sonra ortaya çıkan fotoğraf, kolayca bir sosyal ağa yerleştirilebilir, arkadaşlara gönderilebilir veya bir fotoğraf yazıcısında basılabilir. Fotoğrafik materyallerin işleme hızı, olağan film ile karşılaştırıldığında basitleşti. Teknoloji şimdi üç boyutlu hale gelen gelişmiş oldu. Yirmibirinci yüzyılın başında stereo görüntüler elde edilebilir, ancak artık daha mükemmel hale geldi.

İpucu 3: Moskova'da İtalyan fotoğrafçının Franco sergisine nasıl ulaşılabilir?

İtalyan fotoğraf sanatçısının retrospektif sergisiFrank Fontano 1 - 30 Haziran 2012 tarihleri ​​arasında MOD DESIGN merkezinde Moskova'da yapılacak. 1970'ten 2007'ye kadar yaratılmış eserleri ve yazarın kişisel koleksiyonundan alınacak.

talimat

1

Sergi İtalyanların desteğiyle düzenlenecek.Kültür Enstitüsü, adres: Küçük Konyushkovsky d.2. Bilet fiyatı 200 ruble. MOD TASARIM merkezinde ya da Natalia Yankovskaya ve Andrey Martynov sergi küratörlerine telefonla +79852709835 numaralı telefondan birer birer satın alınabilirler.

2

Franco Fontano, fotoğraf çalışmaya başladı.1961 yılında yirmi sekiz yaşındayken 1963'te Viyana'da düzenlenen Uluslararası Sergiye katıldı. Yapıtları dünyadaki en ünlü müzelerde bulunmaktadır: Ulusal Fotoğraf Müzesi (Tokyo), Modern Sanat Müzesi (New York) vb. Fontano, Yaşam, Zaman, Vogue gibi popüler dergilerle işbirliği yapmaktadır. Moskova'da eserleri 2008 yılında Photobiennale'nin bir parçası olarak sergilendi.

3

Yazar, mevcut sergi için eserleri seçti. Nisan 2012'de, sergi Petersburg'a gitti ve Salekhard, Yekaterinburg, Krasnoyarsk, Samara ve Omsk ondan önce. onun yaratıcı hayatı boyunca Fontano çeşitli fotozhanry kullanın, ancak 2012 yılında Moskova sergisi için yaptığı manzara fotoğrafçılığı ile seçildi.

4

Franco Fontano tarzının oluştuğuna inanılıyor.Soyut minimalizm ve dışavurumculuk resiminin etkisi olmadan 1960'ların sonlarına doğru değil. Öğretmenleri Barnett Newman, Mark Rothko ve Ed Reinhard'tır. Fontano'nun çalışmalarını yarattığı yön, eleştirmenler "fotoğraflı transavantgard" olarak adlandırdı.

5

Fotoğrafçı stilini "bir konsept"çizgiler "olarak adlandırdı: işi, onlarda, geometrik berraklık, o zaman için tercih edilen siyah beyaz sanat fotoğrafçılığı için olağandışı olan parlak renklerle birleşiyor.

6

Franco Fontano en ünlülerinden biridir.İtalya'nın modern fotoğrafçısı. Çeşitli ülkelerde yaklaşık dört yüz sergisi ve kırktan fazla kitap var. Altıncı on yıllık yaratıcı etkinliği değiş tokuş ederek, fotoğrafçı gölgede kalmayacak ve fanlarının salonlarını her dolaşırken topluyor.